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| 《即兴演奏式音乐治疗方法(万千心理)》 |
| 作者:(英)威格拉姆(Wigram, T.) 著，高天 译 |
| 出版社：中国轻工业出版社 |
出版日期：2012/9/1 |
| ISBN：9787501988693 |
定价： 32.00元 |
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编辑推荐
这是音乐治疗三大方法之一——即兴演奏式音乐治疗——的跨时代经典教材。由极富天赋的世界著名音乐治疗师兼音乐教育家托尼·威格拉姆先生著，并由我国音乐治疗的领军人物中央音乐学院的高天教授推荐并翻译。高天教授同时著有《接受式音乐治疗方法》http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=22464920
内容推荐
即兴演奏式音乐治疗方法是音乐治疗师必须掌握的重要治疗方法之一。世界著名音乐治疗师Wigram教授结合他多年来的工作经验，全面而详细地介绍了这一治疗技术与方法。书中提供了大量的即兴演奏范例，并附有作者亲自示范即兴演奏片段的CD。音乐治疗专业的学生、教师以及治疗师和音乐家可以利用书中提供的大量乐谱，在阅读的同时，尝试书中介绍的各种技术，从而真正掌握即兴演奏式音乐治疗的技术与方法，极具实践指导意义。
作者简介
作者简介
Tony Wigram(1953—2011)
世界著名音乐治疗师和音乐治疗教育家，曾任世界音乐治疗联合会主席和欧洲音乐治疗协会主席。他曾是丹麦奥尔堡大学音乐与音乐治疗学院院长；英国哈伯之家儿童服务中心首席音乐治疗师。他还曾任澳大利亚墨尔本大学的研究员、安格利亚理工大学的访问教授，以及比利时、意大利与西班牙音乐治疗课程的兼职教授。
译者简介
高天
中央音乐学院音乐治疗学教授，中央音乐学院音乐治疗研究中心主任。他毕业于美国费城天普大学，是世界音乐治疗联合会理事、美国音乐治疗协会会员、美国国家注册音乐治疗师和欧洲精神创伤(EMDR)注册治疗师。在国内，他长期致力于开展临床音乐心理治疗服务，并为我国培养了大批优秀的音乐治疗人才。
目录
第一章导论
第一节 缘由
第二节 即兴演奏的教学技巧
第三节学习钢琴即兴演奏技能
第四节音乐治疗中的即兴演奏：过程
第五节音乐元素——音乐表达的语言
第六节即兴演奏和临床即兴演奏的界定
第二章即兴演奏的基本概念
第一节音乐技术和治疗的方法
第二节出发点：简单的创造
第三节活动规则和规定
第四节临床应用：治疗过程
第五节总结
第三章音乐技术
第一节基本钢琴即兴演奏技术
第二节有节律的和无节律的演奏
第三节和弦的即兴演奏
第四节旋律的即兴演奏：旋律对话
第五节和弦与旋律的即兴演奏
第六节不协和的即兴演奏
第七节无调性旋律对话的即兴演奏
第八节六度和三度的大三和弦，第一和第二转位的演奏
第九节有节拍和无节拍的演奏
第十节伴奏的技术
第十一节总结和结论
第四章基本的治疗方法和技术
第一节镜像、模仿和复制
第二节匹配
第三节共情的即兴演奏和反映
第四节根基、抱持和容纳
第五节对话
第六节陪伴
第七节总结和整合
第五章高级的治疗方法：风格即兴演奏和框架即兴演奏
导语
第一节风格即兴演奏
第二节框架即兴演奏
第三节爵士乐的框架即兴演奏
第四节西班牙与拉丁美洲的框架即兴演奏
第五节调式框架即兴演奏
第六节总结
第六章即兴演奏和治疗中的转变技术
第一节转变技术的定义
第二节诱导转变
第三节迷失转变
第四节叠加转变
第五节替代性框架演奏的转变技术
第六节总结
第七章主题即兴演奏
导语
第一节“主题”和“主导动机”的概念
第二节节奏主题的即兴演奏
第三节旋律主题的即兴演奏
第四节主题即兴演奏中音乐技术与治疗方法的结合
第五节结论
第八章团体的即兴演奏
第一节热身技术
第二节即兴演奏的基础——活动规则、主题、媒介和结构
第三节具体的、抽象的和情绪的主题
第四节主题的即兴演奏、音乐形式、移情和反移情
第九章即兴演奏音乐的两种分析和报告方法
导语
第一节以音乐为目的的音乐分析
第二节以治疗为目的的音乐分析
第三节使用即兴演奏评估特征的统计分析问题
第四节总结
参考文献
媒体评论
这本内容丰富的教材，由知名音乐家兼研究者Wigram所著。它一经问世就成为了全球音乐治疗师书架上必会收藏的经典之作。这本书涵盖了丰富的思想与范例，将抽象的“如何进行”即兴演奏分解为若干个简单易懂的小部分。这本书对于那些使用并教授即兴演奏的音乐治疗师来说，堪称“圣经”。
——《澳大利亚音乐治疗杂志》(Australian Journal of Music Therapy)
这是一部卓尔不群的著作，它将深刻启发音乐治疗的学术研究教育。它系统规范并量化了以即兴演奏为焦点的音乐治疗，并提供了即兴演奏音乐治疗的元方法论。
——《北欧音乐治疗杂志》(Nordic Journal of Music Therapy)
这是一本具有里程碑意义的书籍。它是第一个摆脱了具体的临床音乐治疗流派的即兴演奏培训著作；它是第一个面对只有初级钢琴水平的治疗师的著作；它是第一个涵盖了不同乐器的即兴演奏的著作；它还是第一个整合了个体和团体即兴演奏式音乐治疗的音乐技术和临床技术的著作。
—— Kenneth Bruscia教授
美国天普大学
在线试读部分章节
第一章
导论
第一节 缘由
这本书总结了我自己多年来针对高级阶段音乐治疗学生的即兴演奏技术的教学经验，也总结了我多年来在面对各类人群的临床工作中发展出来的钢琴和其他乐器的即兴演奏技巧。这不是一本关于即兴演奏理论的著作，这方面的内容已经在很多有关音乐和音乐治疗的书籍、论文中得到了很好的论述(Bonde，PedersonandWigram，2001；Bruscia，1987；Jarrett，1997；Milano，1984；Nettl，1974；NordoffandRobbins，1977；Pavlicevic，1995，1997；Pressing，1988；Priestley，1994；Robbinsand Robbins，1998；Ruud，1998；Schwartz，1998；Wigram，Pedersen andBonde，2002)。
在音乐治疗的文献中，有很多有关即兴演奏及其临床使用价值的解释、理论以及争论，而本书则是希望成为一本工具书、一个家教、一个练习指南。本书的文字和CD给予了读者具体的操作性范例，告诉读者如何探索音乐即兴演奏中的潜力和自由，如何发展即兴演奏的技巧，以及如何在治疗干预过程中运用这些自由。进入世界各地的大学、音乐学院的音乐治疗专业的考生都经过了长时间的音乐训练，包括按照传统的节奏、按照乐谱或者按照某种固定的风格去演奏。但是从来没有人鼓励或者系统地教他们如何进行即兴演奏。当孩子们开始学习如何演奏乐器，特别是弹奏钢琴的时候，首先就要学会识谱，然后根据作曲家标注在乐谱上的所有表情记号去诠释音乐，并在演奏中制造出感情来。最后，老师会要求学生不断地练习直到可以不用看谱就能熟练演奏。在英语中有一种听起来挺奇怪的说法：“凭耳朵去演奏”或者“用心去演奏”。他们始终是在再创造别人的音乐，尽力忠实地按照自己对作曲家意图的理解去演奏。在我发展自己的音乐技术时，我发现了两种演奏风格：“凭耳朵去演奏”和“按照……的风格去演奏”(playing“inthe style of……”)。
“凭耳朵去演奏(或歌唱)”这一技术的功能可以非常简单，但也可以非常复杂，这取决于演奏的时候发展出来的和声、旋律和节奏的结构有多复杂。这个过程包括聆听某些音乐——一段单独的旋律、一首带有和声的歌曲、固定音型的节奏、交响乐——然后，在不看任何乐谱的情况下，在钢琴、嗓音或者其他乐器上尝试如何“复制”这些音乐。这是我从小最喜爱的音乐创作方式，而且后来我意识到，这是学习即兴演奏最好的准备。比起艰难地学习和识谱来说，这种方式具有无限的乐趣。
我很难解释这种技能是如何获得的。例如，在有些关于“天才白痴”的案例中，一些孤独症病人具有令人瞩目的音乐能力，他们仅仅通过听就可以精确地在乐器上“复制”音乐，而不需要去学习阅读乐谱，就像他们不能够阅读文字和数字一样。获得音乐的知识当然会增强这种技能，但是也显然需要相当的练习和磨练，以及有能力分辨出根据原本的音乐“复制”出的音乐听起来“对不对”和准不准确。发展自己的即兴演奏能力的一个主要方式就是：在家里让自己安静下来，拿起乐器，创作音乐，而不依赖任何乐谱和音符。这种方式最常见于在日常生活中随意哼唱。在每一种文化中，人们都会随心所欲地哼唱着曲调。正是这种方式培育了“音乐的耳朵”并发展出了“聆听—模仿”的能力，而不是“读”音乐的能力。
“按照……风格来演奏音乐”的方式与“凭耳朵去演奏音乐”是两种不同的方式。一个人在某种特定的音乐风格中具有了足够的经验和练习后，就有能力在这种风格中进行即兴演奏。风格模音乐(pastiche)通常是指一种创作的过程，即一个人按照某一个作曲家的风格进行创作。很典型的是在古典音乐的教育中，学生要学习如何按照巴赫的风格来写圣咏和赋格，如何按照莫扎特的风格来写弦乐四重奏。有一些作曲家很热心于不断地写作这种风格的模拟音乐，喜欢创造出一些好听的和容易理解的作品，而不是创造新的风格。在20世纪六七十年代，英国有一个非常有魅力的益智类电视节目，叫做《面对音乐》(Facethe Music)，这个节目是由无与伦比的约瑟夫库伯(JosephCooper)主持的。由三个名人组成的团队通过一些音乐游戏来接受有关古典音乐知识的测验，这些游戏包括“哑巴键盘”——由库伯在一个没有声音的键盘上弹奏，这个团队需要通过观察他的手指动作来猜猜他在弹奏什么乐曲。这时候模仿的音乐在“隐藏的旋律”中展现出来——库伯采用家喻户晓的旋律，但是用不同的作曲家的风格来“伪装”它，有时候会使用四种不同的风格来弹奏同一条旋律。这时候“隐藏的旋律”是模拟风格的，或者是按照某种特定的风格演奏的。观看库伯如何巧妙地将《到蒂珀雷里的遥远之路》(It抯a Long Way to Tipperary)或《友谊天长地久》等曲子用德彪西、布拉姆斯或巴赫的风格来演奏非常令人着迷。
即兴演奏比“凭耳朵演奏音乐”和“按照……风格演奏”更加的自由和灵活。它可以更加简单，但是也可以更加复杂，而究其本质而言，它是原创和具有独特个性的。学习即兴演奏的技能对儿童而言与学习如何识谱和背谱同样具有价值。大多数音乐教育都没有包括即兴演奏，而我要强调的是，学习即兴演奏永远不会太晚。本书的内容是为特别想学习即兴演奏音乐技能的人设计和编写的。我的思路是从最简单的地方开始，然后逐渐发展出与比较复杂的、包括不同音乐元素的技巧和治疗方法相结合的模式。虽然这对于希望发展自己的即兴演奏和即兴创作的音乐家和音乐教育者也是非常有价值的，但是本书的主要焦点是直接面对学习音乐治疗的学生和从事临床工作的人员的，并为他们提供了如何从非常简单的范例开始发展和建立复杂和具有挑战性的即兴演奏技能的方法。
即兴演奏艺术的一个有趣和重要的现象是大卫施瓦兹(DavidSchwartz)在其东英格利亚大学的硕士论文中提出的。该论文聚焦于有关即兴演奏教学过程的困难(Schwartz，1998)。施瓦兹研究了学生学习即兴演奏的过程和老师教授即兴演奏的过程，提出了自己对即兴演奏的观点，以及在一个人获得即兴演奏技能的过程中需要教授者建立的框架结构、环境和氛围。这个论文通过对学生和即兴演奏教师的定性访谈调查，提出了对人们如何体验即兴演奏教学过程的深刻见解。
学习即兴演奏对任何一位音乐家来说都可能是最具有挑战性的工作，即使他认为这是一个令人兴奋的创造性体验。这主要是因为你是自发地创造属于自己的音乐，而且这个即兴演奏音乐创作会引起来自主观和客观的批评，如重复太多、音量太大、太愚蠢、结构不好、旋律不好、声序列不好、太局限、混乱、没有方向等。当任何人坐下来进行即兴演奏，特别是为别人表演的时候，实质上都是根据自己的音乐技巧和音乐资源在自己的创作冲动的基础上进行音乐创作。在20世纪中期，欧洲最著名的音乐治疗先驱朱丽叶阿尔文(Alvin，1975)曾经说过：“音乐是人的创造，这就是为什么我们可以从音乐中看到人。”
但是，在大卫施瓦兹的眼中，他看到一些人在努力提高自己的即兴演奏能力的时候，内心具有阻抗和不安全感：他们的内心有一个声音在述说对失败的恐惧。
在他们即兴演奏的时候，那个声音通常会说(Schwartz，1998)：
“你在即兴演奏方面不行。”
“你不行，你还不够自由。”
“你找不到自己内心的声音和自我。”
“音量大了会不好听。”
“这是在浪费时间。”
“我得控制自己。”
“这样做太自恋了。”
“好了，足够了。”
本书的目的恰恰是要尽可能给即兴演奏的学习和教学过程带来有乐趣的、满足的、有成就感的、能实现的、积极的、可操作的……体验。本书力图提供初级、中级和高级阶段的音乐技巧和治疗性方法。这些方法和技术既可以用来练习，也可以用在音乐治疗的临床中。我想继续强调的是：即兴演奏既可以被用以纯音乐的目的，也可以被用以治疗的目的，而我本人正是由于对音乐创作的喜爱而进入了音乐治疗领域，并从事有关即兴演奏的教学工作的。
设计
我在每一个章节都是按照这样一个设计结构来建构的：要能够解释、举例说明并提出建议。我要对方法进行解释，并在CD中予以演示，并对它在临床中的使用和发展提出建议。书中的一些谱例可以被视为范例，也可以在临床操作和提升能力的过程中使用。CD中的范例可以在练习和发展技能的过程中给你提供一些方向或灵感。即兴演奏能力的发展过程可能会很缓慢，也可能会很快，而在练习的时候使用本书的最好办法是从前到后阅读，但也可以从后向前阅读。这个建议看起来十分奇怪，但重要的是，复习早先学习过的技术，然后将它们整合，并在本书有关高级阶段的章节部分发展出流畅且适应性很强的风格。CD上的范例不仅提供了钢琴的演示片段，而且还包括了临床病人通常会使用的打击乐(如鼓、钹、非洲鼓)以及有音高的打击乐(如木琴、钢片琴、钟琴)的治疗性方法技术。
书摘与插画
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